Movimento em palavras

Segundo Ato

2012-01-15T19:19:00.000-03:00

A Bela Adormecida (Het Nationale Ballet, 2010)

Estava assistindo "A Bela Adormecida" do Het Nationale Ballet, quando percebi a quantidade de ballets de repertório que tem seres Etéreos no segundo ato. Na "Bela", o Príncipe encontra-se com a Fada Lilás e várias Dríades, que o levam até a Aurora. O segundo ato de "Dom Quixote" também é repleto de Dríades que, com a sua Rainha e com o Cupido, permeiam o sonho do Cavaleiro.

Em "Giselle", as Willis assombram aos que vão ao cemitério onde estão as noivas que foram abandonadas e morreram antes de casar. A "Filha do Faraó", Aspícia, se joga no Rio Nilo e dança com as criaturas do Fundo do Rio enquanto seu pai não permitisse o casamento com o seu amado.

Após fumar ópio, Solor, em "La Bayadére", viaja ao Reino das Sombras, vê Nikya e jura o seu amor. Por falar em juramento, a história mais conhecida dos Ballets, "O Lago dos Cisnes" nos leva, no seu segundo ato, à um lago encantado, onde o Príncipe Siegfried conhece sua amada Odette, uma princesa transformada em Cisne e "O Quebra Nozes" leva Clara ao Reino dos Doces.

Giselle (Ballare Grupo de Dança, 2009)

Uma estranha regra dos Ballet Clássicos de Repertório, tendo algumas exceções como em "O Corsário", onde o Jardim Animée aparece no terceiro ato, e em "La Sylphide", onde o ballet é inteiramente dedicado à esses seres míticos, apesar de ser, também, no segundo ato que esses seres aparecem de forma mais etérea.

VI Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia

2012-01-11T00:44:00.001-03:00

Bailarinos e bailarinas se aperfeiçoam no Workshop quemostrará a “A Bela Adormecida” no Da Paz (Matéria de Luciane Fiúza)

Inscrições até o dia 11 (quarta-feira)
Seguem até esta quarta-feira (11) as inscrições para o “VIWorkshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia”, que começou dia 9 e vaiaté o dia 22 de janeiro de 2012, cujo resultado será a apresentação do ballet“A Bela Adormecida” no Theatro da Paz, onde também ocorrem as aulas e ensaios.Em sua sexta edição anual, o workshop é uma realização da Ballare Escola deDança, sob a direção geral de Ana Rosa Crispino. A responsabilidade das aulas eda montagem do espetáculo é dos professores e bailarinos solistas do TheatroMunicipal do Rio de Janeiro (RJ) Rachel Ribeiro e Ronaldo Martins. Cominvestimento de R$ 250 reais mais taxa de figurino, podem participar crianças apartir de nove anos, bailarinos com formação básica de dança e bailarinosprofissionais.

Bruna Cabral, Rafaella Corrêa e Suelen Lopes,
participantes do Workshop em "O Corsário".

Paraa estudante e bailarina Bruna Cabral, o workshop “é uma ótima oportunidade parao bailarino se aperfeiçoar nas aulas e, principalmente, no palco. O ballet é umtrabalho árduo e, às vezes lento, mais do que o esperado. Para se chegar aopalco, é necessária muita dedicação e técnica. É isso que o workshop oferece em15 dias”, observa Bruna, com a experiência de ter participado desde o primeiroano do evento considerado o maior curso de férias de ballet clássico do Norte eNordeste do País, que já virou uma tradição no início do ano, na capitalparaense.

SegundoAna Rosa, o projeto visa proporcionar aos estudantes de dança do nosso Estado ede outros Estados, o aprimoramento técnico e a oportunidade de participar damontagem completa de uma peça do repertório clássico de ballet, além decolaborar com a formação de plateia para este tipo de espetáculo, que muitasvezes não alcança o grande público.

“Oworkshop é também uma oportunidade singular que temos de dançar um balletclássico de repertório em um dos maiores teatros do Brasil! Sem dúvida, é umaexperiência maravilhosa e uma grande realização para os amantes dessa arte”,opina a estudante de Psicologia e bailarina Sara Ribeiro, outra veterana noevento.

Pelamanhã, os participantes terão aulas de clássico livre, clássico de repertório,técnica de ponta, técnica masculina e pasde deux. À tarde, os alunos participarão dos ensaios para o ballet "ABela Adormecida", que tem coreografia original de Marius Petipa e músicade Tchaikovsky. A produção envolve todo o aparato necessário para um grande espetáculodo gênero, como corpo de baile, cenógrafos, técnicos de palco, de som e de iluminação,sendo a escolha dos cenários e dos figurinos de responsabilidade dosorganizadores do evento, com a participação de profissionais qualificados emtodas as áreas. Ana Rosa Crispino informa, ainda, que os papéis dos primeirosbailarinos, dos solistas e do corpo de baile serão definidos pelos professores remontadoresconvidados, de acordo com o talento, a técnica e a dedicação demonstradosdurante as aulas.

RonaldoMartins é parceiro do projeto desde suas primeiras edições e conta que jádescobriu talentos no curso, que dá oportunidade de todos mostrarem seupotencial e conquistarem bons papeis no espetáculo. Ele também é professor daCia Deborah Colker e da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (RJ), sendoainda coordenador e professor do Centro de Movimento Deborah Colker.

Entreos repertórios que já foram montados nos anos anteriores do “Workshop de BalletClássico de Repertório da Amazônia” estão "Giselle", "OQuebra-Nozes", "Coppélia" e "Dom Quixote". A escolhada montagem do ballet também é feita pela equipe de direção do evento, que todoano finaliza com um espetáculo diferente.

SERVIÇO - Seguem até a próxima quarta-feira (11) as inscriçõespara o ”VI Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia”, que ocorrede 9 a 22 de janeiro de 2012, cujo resultado será a montagem do ballet “A BelaAdormecida”. O curso e o espetáculo são realizados no Theatro da Paz.

Ainscrição acontece na Ballare Escola de Dança (Tv. Padre Eutíquio, 1454, entreConselheiro Furtado e Tamoios). Investimento: R$ 250 reais + R$ 60 reais (taxade figurino)

Públicoalvo: estudantes com conhecimento básico de ballet clássico e bailarinos ebailarinas profissionais. Crianças a partir de nove anos podem participar.

Serãodisponibilizadas 10 bolsas para bailarinos.

Vagaslimitadas.

Informações:(91) 3241-3182, (91) 8408-4707 e ballare@oi.com.br

Realização:Ballare Escola de Dança, com apoio cultural do Governo do Estado (Theatro daPaz)

Luciane Fiuza – (91) 8300-3961

Assessoria de Comunicação da BALLARE

Ballare comemora o sucesso da primeira temporada de DOM QUIXOTE

2011-11-27T15:16:00.001-03:00

Montagem levou aliteratura de Cervantes para o palco do Schivasappa

Mais de 150 pessoas participaram da nova montagemda Ballare, “Dom Quixote”, no último final de semana, 19 e 20 de novembro, noTeatro Margarida Schivasappa (Centur), que ficou lotado com o público que foiassistir ao espetáculo. No elenco, bailarinos e bailarinas da escola e daBallare Cia. de Dança, além de convidados especiais: o bailarino paulistaGuilherme Oliveira, primeiro bailarino da Cia. Brasileira de Dança Clássica (SP) e o ator paraense Paulo Fonseca(Paulão), do Grupo Experiência. A produção da Ballare volta em nova temporadanos dias 21 e 22 dezembro, no Theatro da Paz.

O público vai poder apreciar, novamente, uma grandeprodução com riqueza de detalhes nos cenários, nos figurinos e, em especial, napreparação do corpo de baile de “Dom Quixote”, ballet baseado no livro de mesmonome de Miguel de Cervantes, mas com foco na história de Kitri e Basílio, ondeos personagens Dom Quixote e Sancho Pança participam mais como observadores ecoadjuvantes. Apaixonada por Basílio, Kitri é obrigada pelo pai(Lorenzo) a se casar com um nobre comerciante (Gamacho). É quando Dom Quixote,que vive envolvido por suas fantasias com romances de cavalaria, e seu fielescudeiro, Sancho Pança, entram na trama e ajudam a decidir o destino dospersonagens.

Ballet em quatro atos criado em 1869 por MariusPetipa, “Dom Quixote” é bem movimentado e suas coreografias são inspiradas nasmovimentações das danças típicas castelhanas. A versão criada por MikhailBaryshnikov foi escolhida por Ana Rosa Crispino, diretora da Ballare, para amontagem da peça. Assim como a coreografia de Petipa, a música genial eenvolvente de Léon Minkus é uma das mais famosas do mundo da dança.

No papel principal (Kitri), as bailarinas CamilaViana, Suelen Lopes e Aliny Luz, da Ballare Cia de Dança, se revezaram nos doisdias de espetáculo, dançando com Guilherme Oliveira (Basílio), primeirobailarino da Companhia Brasileira de Danças Clássicas, de São Paulo e com Ronilson Cruz, da Ballare.

Aliny Luz teve a sua estréia como primeira bailarina em um ballet completo.
Foto: Marina Nascimento

Ronilson já dança há 10 anos e conta que pelaprimeira vez participa de uma montagem completa de Dom Quixote. Dançar umballet de repertório inteiro e ainda como primeiro solista, segundo ele, foi umatarefa difícil, especialmente pelo preparo físico e teatral que o papel exige.“Foi uma oportunidade ímpar, pois representou a valorização dos bailarinosparaenses, em especial os homens, de poderem dançar os primeiros papéis”, dizele, que recentemente conquistou, justamente com o solo de “Dom Quixote”, oprimeiro lugar em variação masculina de ballet de repertório no 20° Dança ParáFestival, ocorrido mês passado.

“A gente ensaia bastante, mas a experiência mesmosó se adquire no palco. Nesse ballet sinto um misto de emoção e nervoso”, revelaSuelen Lopes, fisioterapeuta de formação que preferiu dedicar-se exclusivamenteà dança, sua “paixão”, e, hoje, junto com Camila Viana, é responsável pelasturmas de ballet clássico da escola. Camila concorda com o nível de dificuldadeda peça: “As cenas todas são bem movimentadas em ‘Dom Quixote’ e exigem muitodos bailarinos, mas a parte mais difícil, para mim, é a interpretação”,ressalta a bailarina.

Na opinião de Guilherme Oliveira, “DomQuixote” envolve muito a todos, bailarinos, atores e técnica, pelo dinamismo dapeça carregada de interpretação e virtuosismo. “É um ballet de difícil execuçãoonde os solistas quase não saem do palco. Muito virtuosa, a peça espanhola exige‘sangue quente’ de quem a dança devido à força da coreografia e da música”,analisa o bailarino paulista, elogiando Ana Rosa por exigir o máximo de seusbailarinos, o que resulta em trabalhos de “excelência técnica”.

O ritmo mais solto e descontraído também écaracterística da peça, onde a sensualidade é outra marca, especialmente nomomento do pas de deux dos primeiros bailarinos. O elenco estava entrosado ebem preparado, analisa Guilherme, que destaca a desenvoltura de Camila Viana,que, em sua opinião, está entre as grandes bailarinas paraenses e alcança onível das melhores bailarinas de São Paulo.

Parceiro de Ana Rosa Crispino desde suas primeirasmontagens de ballets de repertório, Guilherme também coreografou um balletneoclássico para a companhia, denominado “Tritango”, e vai ministrar, napróxima semana, um workshop de Ballet de Repertório.

Suelen Lopes interpreta Kitri. Ao fundo, as bailarinas e os atores contracenam.
Foto: Marina Nascimento

DESAFIOS - Ao todo, cinco atoresrepresentaram personagens importantes do espetáculo, sendo dirigidos porPaulão, o Gamacho, rival de Basilio. Pedro Figueiredo, do Grupo deTeatro da Cultura Inglesa, revezou-se com Paulão no papel de Gamacho,pretendente de Kitri - que teve como Lorenzo, seu pai, o ator Kauê Cohen, domesmo grupo teatral de Pedro.

Segundo Guilherme Oliveira, que assinou adireção artística do espetáculo junto com Ana Rosa, o trabalho de direção deatores e bailarinos acaba sendo um só, como aconteceu na cena do “falsosuicídio”, do terceiro ato, que, com 10 minutos de duração, levou cerca de duashoras para ser ensaiada e concluída.

“A participação de um ator em óperas é a que maisse aproxima do que é atuar em uma montagem de ballet”, opinou o ator GustavoSaraiva, formado pela Escola de Teatro e Dança da UniversidadeFederal do Pará (ETDUFPA), que interpretou Dom Quixote. “Na ópera tambémestamos no ritmo da música, mas ficamos mais na figuração”, acrescentou ThiagoLosant, do Grupo Defenestradores de Teatro, que interpretou Sancho Pança, personagemque tem lhe desafiado: “Em um musical eu já cantei, dancei e interpretei. Aquitenho que me expressar só com movimentos e gestos, e no tempo musical, o que éum grande desafio para qualquer ator”.

Paulão participou, pela Ballare, da montagem de “DomQuixote” em 2002, quando pela primeira vez foi montada no Estado do Pará aversão completa do ballet. Nada mais propício, na opinião de Ana Rosa, do queremontar o espetáculo durante as comemorações dos 10 anos da escola, inauguradaem 2001. Dessa vez, além da Ballare Cia. de Dança, todos os alunos e alunas dasturmas de Ballet Clássico participaram. Na montagem histórica, de 2002,Guilherme Oliveira foi o Basílio e o bailarino cubano Manrique Acostainterpretou o papel de Espada.

Foto: Claudia Nascimento

CRESCIMENTO - “Para qualquer artista, cadaapresentação é única, por isso essa remontagem tem sido mais que gratificante,pois além de novos integrantes no elenco temos aqueles que participaram danossa primeira montagem. Entretanto, o crescimento técnico e emocional deles évisível, o que nos deixa muito feliz em saber que, a cada apresentação emontagem, nossos bailarinos estão cada vez melhores em técnica einterpretação”, comemora Ana Rosa Crispino, que faz participação especial noespetáculo como Mercedes, solista do grupo de espanholas e amiga dosprotagonistas, junto com Espada – papel revezado entre Guilherme, Nonato Melloe Willame Diniz.

A direção geral do espetáculo foi de Ana RosaCrispino, bailarina, coreógrafa e professora da Ballare Escola de Dança eprofessora registrada da Royal Academy of Dance, a maior organizaçãointernacional de exames de ballet clássico. A Ballare já montou outros balletsdo repertório clássico, como “O Quebra Nozes” e “Coppélia”. Do espetáculoparticiparam todos os alunos e alunas das turmas de ballet clássico da escola,além dos bailarinos e bailarinas da Ballare Companhia de Dança.

Ana Rosa e Guilherme como Mercedes e Espada
Foto: Manoel Pantoja

Uma sessão especial no domingo, 20, às 16 horas, foireservada para pessoas oriundas de projetos sociais. A iniciativa de promoveresta sessão é da Ballare em parceria com a Cia Arte e Produções. Kitri eBasílio foram interpretados por Aliny Luz e o paulista Guilherme Oliveira, quefez questão de participar deste espetáculo.

Ana Rosa Crispino é professora registrada da RoyalAcademy of Dance, a maior organização internacional de exames de balletclássico, e a única bailarina paraense a possuir o direito de usar após o seunome, as letras ARAD (sigla para Associate of the Royal Academy of Dance),designação concedida apenas para bailarinos que tenham adquirido sucesso noexame de Advanced 2, o mais avançado nível desta Academia. O que a credencia afazer parte do seleto rol de ARAD’s em nosso país.

A nova temporada do espetáculo “Dom Quixote”, daBallare Escola de Dança, com a participação de bailarinos e atores convidados, acontecenos dias 21 e 22 de dezembro de 2011, às 20 horas, no Theatro da Paz. Nodomingo à tarde, também haverá sessão voltada para instituições filantrópicas.

Maisinformações: (91) 3241-3182, 8408-7087 e ballare@oi.com.br

Texto: LucianeFiuza – Jornalista - DRT/PA 1854

Dom Quixote

2011-11-12T23:15:00.001-03:00

No próximo final de semana, no Teatro Margarida Schivasappa, a Ballare Escola de Dança apresenta mais um ballet clássico de repertório completo: Dom Quixote.
Com um elenco que reveza em três sessões, os bailarinos levam à cena Kitri, Basílio, Gamacho, Mercedes, Espada, Lorenzo, Sancho Pança e, claro, Dom Quixote, em uma história alegre de amor no coração da Espanha.
Entre alunas, professores e bailarinos da Companhia, o espetáculo traz também o bailarino paulista Guilherme Oliveira, interpretando os papéis de Basílio e Espada.
Será um espetáculo repleto de energia e cores, não perca!

Serviço:

DOM QUIXOTE

Teatro Margarida Schivasappa - Centur

Dia 19 de novembro, sábado, 20h

Dia 20 de novembro, domingo, 19:30h

Ingressos: R$30,00

Realização: Ballare Escola de Dança

Informações:

(91) 3241.3182

ballare@oi.com.br

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@_ballare

Fórum Nacional de Dança em Belém

2011-08-06T21:27:00.000-03:00

Com o tema: Dança-Profissão e Legislação, acontece no Teatro Estação Gasômetro, em Belém, nos dias 11, 12 e 13 de agosto, o XII Fórum Nacional de Dança.
O evento reunirá políticos, representantes da sociedade civil e de coletivos de dança do Brasil, entre eles estão, o presidente da Fundação Nacional de Arte (Funarte), Antônio Grassi, o diretor de artes cênicas, Antônio Gilberto Ferreira e o coordenador de dança Fabiano Carneiro. Deverão participar também, o representante regional do Ministério da Cutura (MinC), Delson Cruz, e o secretário executivo do Ministério, Vitor Ortiz.
A proposta é reunir a categoria da Dança para probematizar questões sobre a política da Dança no país, participe e mobilize os profissionais da área, para discutir a Dança como profissão.
Abaixo, a programação do evento, que conta com palestras, debates e mostras de dança:

No blog da Associação Paraense de Dança (APAD), você pode baixar a ficha de inscrição do evento.

Maiores informações:

forumdancabelem@bol.com.br

forumnacionaldanca@yahoo.com.br

XI Ballarte

2011-05-01T20:53:00.002-03:00

Dança: a mais antiga e mais completa manifestação do emocional humano. Este é o tema da 11ª edição da Ballarte - o estudo da dança.

Este ano, a Ballarte terá as apresentações teóricas da feira num dia separado. Os estudos serão apresentados no Instituto de Artes do Pará (IAP) na próxima sexta, dia 6 de maio a partir das 17 horas com entrada franca.

No dia seguinte, 7 de maio acontecerá a apresentação das alunas e do Ballare Grupo de Dança nos mais variados estilos de dança, além dos professores convidados: Larissa Boulhosa (sapateado), Franco Salluzio (danças urbanas), Tutty e Rolon Ho (dança de salão). O espetáculo será no Teatro Margarida Schivasappa, no CENTUR, neste sábado às 20 horas.

Serviço:

XI BALLARTE

06/05 - IAP - 17h, entrada franca

07-05 - CENTUR - 20h, R$25

Ingressos à venda na secretaria da escola
Informações:
  3241.3182
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Dancemos

2011-05-01T19:40:00.000-03:00

Na última sexta feira,dia 29 de abril, data em que comemoramos o aniversário de Jean-Georges Noverre, que escreveu Lettres sur la danse et sur les ballets, comemoramos o Dia internacional da Dança. Este texto deveria ter sido publicado no dia 29, mas foi escrito no dia pelo menos...

Em mais um dia da dança espero que possamos dançar apenas no bom sentido da palavra. Espero também que a dança seja valorizada como arte, como profissão, como disciplina. Que tenhamos espaço para dançar, para criar, para ensinar e para aprender, E que tenhamos mais que plateia, mas um público realmente amante da dança.
Porque dançar vai além do movimento, dançar é expressar um sentimento, uma emoção. Dançar é dizer com o corpo aquilo que nem as palavras podem. Dança-se quando uma música toca e não conseguimos ficar parados. Dança é quando alguém te abraça e os corpos balançam. Dança é quando, sozinho ou em contato com outra pessoa se improvisa o movimento e é também quando um coreógrafo te diz os passos a serem executados. Mesmo nesses casos, por mais que pareça, a dança não é do outro, é sempre sua. Mesmo quando é uma cópia, imitação ou repetição, o corpo é seu, o movimento também.
É dança quando você enxerga suavidade e encanto no vôo dos pássaros, assim como os passos ritmados das pessoas andando na rua podem ser, no seu olhar, dança.
Dança é um espetáculo coreografado e muito bem ensaiado de ballet, dança moderna, contemporânea, de rua, jazz... Tanto quanto uma festa na periferia ou na boate, ou como é de dança o grupo regional, os das bandas e os das igrejas. Brincadeira de criança pode ser dança, uma incorporação num terreiro também. Tudo pode ser dança, ou danças.
O que importa é viver essa arte maravilhosa. Dançando ou prestigiando a quem dança e valorizar os professores, bailarinos, intérpretes-criadores, coreógrafos, diretores de companhias... todas essas pessoas que vivem do que é difícil viver nesse mundo, porque amam a dança! Parabéns à nós!

"A Dança se faz não apenas dançando, mas também pensando e sentindo: dançar é estar inteiro."

Klauss Vianna

personagem

2011-04-21T23:23:00.001-03:00

Sou bailarina.

Aprendi a suportar dores.

Minha maquiagem é forte, para ser vista e esconder meu rosto.

Os pontos que dou com a agulha e a linha são para manter firme aquilo que é aparentemente frágil.

Aprendi a fingir, sorrir quando não mais consigo ficar em pé.

Posso ser quem eu quiser e me transformar em um minuto.

E destransformar em menos tempo.

Grampos prendendo pedras brilhantes escondem a dor de cabeça.

Base, pó e rímel ocultam o medo.

A sapatilha de cetim protege a plateia dos calos, enquanto sofro com eles.

Finjo, escondo, interpreto, transformo, danço.

A ponto de me confundir com meus personagens, ou de alguém me confundir com um deles.

Mas sou a mesma, apesar de tudo.

Sei ainda o que é verdade.

A dança é.

Ballare em noite de Gala

2011-03-16T11:41:00.000-03:00

O Ballare Grupo de Dança apresentará no próximo dia 2 de abril, um espetáculo com os mais famosos Grand Pas-de-Deux de repertório clássico.
São eles: Cisne Negro, Dom Quixote, Paquita, Carnaval em Veneza, O Corsário, A Escrava e o Mercador, Coppélia e Pássaro Azul.
Será uma bela noite para os amantes do ballet clássico e uma ótima oportunidade para aqueles que querem conhecer a arte da dança, assistindo a verdadeiras obras-primas!

Serviço:

"Ballare em Noite de Gala"

Dia: 02/04 - 20h

Teatro do Gasômetro

Ballare em Cena

2010-11-29T12:29:00.001-03:00

Mais um ano que acaba, este especial para a Ballare Escola de Dança, que está comemorando o seu décimo aniversário! Neste espetáculo, a Ballare apresenta quatro cenas, uma reunindo o melhor da dança mundial com Jazz, sapateado e dança contemporânea e nas outras três, trechos dos famosos clássicos de repertório La Bayadére, O Corsário e A Filha do Faraó.

Muita dança e emoção espera por você neste fim de semana, no Theatro da Paz.

SERVIÇO

04/12 às 20h e 05/12 às 19:30h

Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Theatro e custam R$25, R$30 e R$35 (meia entrada para estudantes).

Maiores informações: (91)3241.3182

Paralelo°

2010-10-14T22:37:00.000-03:00

Começa hoje o Paralelo° Festival de Dança, realizado pela APAD (Associação Paraense de Dança) que acontece no Forte do Presépio de 14 a 30 de outubro (nos finais de semana - de quinta a sábado) e no Theatro da Paz de 21 a 24 de outubro.

Essa é a oportunidade de saber o que acontece no cenário da dança em Belém, assistindo aos principais grupos da cidade de graça (ou quase, já que no Da Paz você paga o quanto achar que deve)!

PROGRAMAÇÃO

Forte do Presépio

14/10 (quinta)

19:30 - Cia Umá de Dança - Improvises

20:00 - Etinias da Dança - Ritual Antropofágico

15/10 (sexta)

19:30 - Cia Umá de Dança - Pobre

20:00 - Cia Ribalta de Dança

Cia Moderno de Dança - Reforma

16/10 (sábado)

19:30 - Ballare Grupo de Dança - Paquita

20:00 - Cia Moderno de Dança e Grupo Moderno em Cena - A mesa verde e amarela

17/10 (domingo)

18:30 - Tribos Ballet - África de Oxum

19:30 - Cia Investigação Cênica - Homens

20:30 - Cia Waldete Brito - Corações Suburbanos

21/10 (quinta)

19:30 - Ballare Grupo de Dança - Paquita

20:00 - Cia Investigação Cênica - Homens

Ballare Grupo de Dança - Paquita

22/10 (sexta)

19:30 - Cia Municipal de Dança - Formatos

20:00 - Cia Ana Unger

23/10 (sábado)

19:30 - Cia Ribalta de Dança

20:00 - Singular Cia de Dança - Cartas de Mim

24/10 (domingo)

19:30 - 2° ano do Curso Técnico de Dança da UFPA - As Palavras e as Coisas

20:00 - Singular Cia de Dança - Cartas de Mim

28/10 (quinta)

19:30 - Mirai Cia de Dança - Nuances da minha rua

20:30 - Cia Compassos da Dança - Muito Curiosíssimo

29/10 (sexta)

19:30 - Cia Compassos da Dança - Muito Curiosíssimo

20:30 - Cia de Ballet Jaime Amaral - Pássaro da Terra

21:30 - Grupos - Encontro da Dança com a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz

30/10 (sábado)

19:30 - Grupos - Encontro da Dança com a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz

Theatro da Paz

21/10 (quinta)

20:00 - 2° ano do Curso Técnico de Dança da UFPA - As Palavras e as Coisas

- Cia Municipal de Dança - Formatos

22/10 (sexta)

20:00 - Cia Experimental de Dança Waldete Brito - (Des) Vestidos

- Cia de Ballet Jaime Amaral - Icamiabas

23/10 (sábado)

20:00 - Cia de Investigação Cênica - Taobonitodetaofeio

- Cia Umá de Dança - Madeira!

24/10 (domingo)

20:00 - Cia Moderno de Dança / Mirai Cia de Dança - Reforma

#balletfeelings

2010-10-03T19:51:00.000-03:00

"Não posso, tenho ensaio". Quantas vezes você já ouviu isso de um (a) bailarino (a)? Provavelmente muitas, eu garanto! Vida de bailarino é um tanto anti-social. Só vivemos para a dança e mais nada! E o que existe no mundo que não é dança, assim nos parece em certos momentos.

Se você perguntar a uma bailarina se ela tem cola, fita durex ou alguma coisa assim, existe uma grande possibilidade dela lhe responder que "tem esparadrapo, serve?". Afinal, tudo pode se resolver com esparadrapo, o grande salvador das bailarinas! Não só quando se trata de bolhas e calos, mas até pra consertar furos nas sapatilhas ele serve.

Continuando na linha "anti-social" da bailarina, nem tente convidá-la pra sair num sábado à noite... com certeza vai ser a única hora da semana toda em que ela vai descansar! E mesmo que a outra pessoa diga que também está cansado, ela pergunta " tu, por acaso, subiste numa sapatilha de ponta, rolaste no chão, uma professora de ballet puxou a tua perna até uns 180°, no mínimo? Fizeste pirueta dupla? Fouetté...?" A essa altura, a coitada da bailarina já está falando sozinha... Ela volta e dorme.

É assim que as bailarinas passam a só conversar entre si e sair juntas, os "civis" não entendem... Imagino como deve ser um não-bailarino nesse meio... ou entende, ou aprende...
No que se refere à parcela doméstica das bailarinas, cabe uma história engraçada a se contar: Imagine, depois de uma semana de aulas e ensaios, além das dores e o cansaço habitual, nove meias-calças sujas... O certo seria lavar na mão pra não rasgar e nem desgastar, mas nove meias, uma por uma, não dá! Ok, põe tudo na máquina de lavar! Imaginaram? Pois é: uma teia de meia!
Além de esparadrapo, uma bailarina sempre tem (ou deveria ter) linha, agulha, grampo, tesoura, pente, curativo, esmalte (sim, se a meia furar, isso evita um desastre), pomada e outros remédios pra dor e otras cositas mas. Por isso, bolsas enormes e super pesadas! Pra compensar toda essa desgraça, as bolsas são lindas!

Pequeno Glossário balético:

Finais de semana = espetáculo. Feriado = ensaio geral. Férias = festivais. T.P.E. = Tensão Pré Espetáculo.

Mikhail Baryshnikov

2010-09-24T20:58:00.001-03:00

No próximo mês estará em terras tupiniquins, aquele que, pelo menos pra mim, é o maior bailarino clássico de todos os tempos! Não foi à toa que ele estrelou meus filmes favoritos: Momento de Decisão e o Sol da Meia-Noite. Neste último, inclusive, é onde se passa uma cena simplesmente fantástica das famosas 11 piruetas, sim, 11 piruetas, sem efeito e nem truques! Veja:

Pois bem, assistir esse gênio da dança é um sonho. E que pode estar na sua última chance de realizar-se, afinal, mesmo ainda dançando, Mikhail Baryshnikov já tem bons 62 anos de idade.

Ele vem ao Brasil com o espetáculo Três solos e um dueto, ao lado da bailarina espanhola Ana Laguna. Eles dançarão coreografias de Mats Eks, Benjamin Millepied e Alexei Ratmansky, grandes nomes da dança mundial. Eles passarão por São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília e Manaus.

Como não é sempre que o seu maior ídolo está na mesma região que você, farei o que puder para estar no Teatro Amazonas em novembro, vontade é o que não falta! E se você puder, não perca!

Poder, fazer, dançar

2010-09-11T22:24:00.000-03:00

"A minha dança é a minha forma de expressão, é a maneira que eu encontro de fugir da loucura. Meu corpo traduz a minha realidade, os meus sentimentos, a verdade do que eu penso da vida. Pra mim tudo é mais simples, então não tem a verdade, a beleza, nem o melhor. Eu faço o que tem que fazer, acho que é assim que a gente tem que se portar na vida. A verdade aparece e o significado aparece, também, com o fazer. É uma outra forma de pensar!" (Edu O.)

Sendo a dança, uma expressão artística da alma representada em movimentos, então qualquer corpo é capaz de dançar. Superar barreiras e dificuldades são coisas que todo ser humano deve fazer. Quando alguém que não pode andar quer dançar, deve ser incentivado e aplaudido. Foi o que fez o bailarino, artista plástico e arteterapeuta Edu O. no seu monólogo coreográfico "Judite quer chorar, mas não consegue", veja:

Inclusão é quando é dado a um corpo deficiente a capacidade de mover-se e torná-lo instrumento de arte e objeto de dança. Permitir que o movimento se torne dança em todo e qualquer corpo, de qualquer forma.

"Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar. Tu amas, sofres e sentes. Dança" (Isadora Duncan)

A Bailarina

2010-08-22T19:59:00.000-03:00

Um pouco de rima para distrair a mente e aliviar as tensões, pois não sou uma bailarina de caixinha de música, então não posso dar corda para continuar dançando...

Um, dois, três e quatro

Dobro a perna e dou um salto

Viro e me viro ao revés

E se eu cair, conto até dez.

Depois dessa lenga-lenga

toda recomeça

Puxa-vida, ora essa

Fico na ponta dos pés.

Quando sou criança

viro o orgulho da família

giro em meia ponta

sobre minha sapatilha.

Sem querer esnobar

sei bem fazer um grand ècart
e pra um bom salto acontecer
me abaixo num demi-plié.

Sinto de repente

uma sensação de orgulho

se ao contrário de um mergulho

pulo no ar um grand jeté.

Quando estou no palco

entre as luzes a brilhar

eu me sinto um pássaro

a voar, voar, voar.

Toda bailarina

pela vida vai levar
sua doce sina
de dançar, dançar, dançar.

Composição: Mutinho/Toquinho Ouça (com Lucinha Lins)

ps: Passar no exame!

2010-08-08T12:26:00.000-03:00

Pensamentos negativos não vão me levar a nada.
FORÇA! Eu posso passar nesse exame! Conheço os passos, sei exatamente como executá-los. Dos que não consigo, eles não saem justamente por isso!
CORAGEM! Devo arriscar e acreditar que eu posso fazer tudo o que aprendi.
CONFIANÇA! É possível, claro que é. Todos aprenderam, arriscaram e conseguiram sob as mesmas condições. Porque não eu?
FÉ! O momento chegou e não tem mais volta. A proteção é bem vinda, mas eu tenho que fazer a minha parte.
DANÇA, é só o que resta!

X Ballarte - o estudo da dança

2010-06-11T13:31:00.000-03:00

Acontece no período de 12 à 19 de junho de 2010, a "X Ballarte - O Estudo da Dança", uma realização da Ballare Escola de Dança sob direção da professora e coreógrafa Ana Rosa Crispino, uma programação diversificada estará acontecendo em vários espaços da cidade de Belém, entre Mostras de dança, exposições, palestras e oficinas. Confira a programação abaixo!

PROGRAMAÇÃO

Dia 12.06 - Teatro Estação Gasômetro
   19h - Exposição teórica da pesquisa realizada pelas alunas, sobre o tema "Musicalidade".
   19h30 - Mostra de Dança com apresentação das alunas de jazz, sapateado e ballet clássico (Baby-class ao V Grau), com a participação especial do bailarino paulista Guilherme Oliveira.

Dia 14.06 - Ballare Escola de Dança
   16h - Palestra com a professora Ana Cristina Cardoso, Mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia, a respeito da trajetória do ballet clássico em nossa cidade, sob o tema "O passado sempre presente".

Dia 16.06 - Ballare Escola de Dança

10h às 17h - Exposição de fotos e figurinos das montagens realizadas pela Ballare ao longo desses 10 anos de atividades.

Dia 18.06 - Teatro Maria Sylvia Nunes, na Estação das Docas

20h30 - Mostra de Dança, com a participação de companhias convidadas e dos bailarinos Priscilla Yokoi e Guilherme Oliveira, primeiros bailarinos da Cia. Brasileira de Danças Clássicas do Estado de São Paulo.

Dia 19.06 - Escola de Teatro e Dança da UFPA (Tv. Dom Romualdo de Seixas esquina com Jerônimo Pimentel)

Oficinas com Priscilla Yokoi e Guilherme Oliveira (SP)

Informações e Inscrições: Ballare Escola de Dança (tv. Padre Eutíquio, 1454 - fone: (91) 3241.3182 - e-mail: ballare@oi.com.br ).

Prestigie!

Palco

2010-05-24T09:36:00.002-03:00

Dia de apresentação amanhece sempre diferente pra mim. Mais ensolarado, mais alegre! Seja qual for a apresentação... pode ser um espetáculo grandioso, planejado por meses, de muitos ensaios trabalhosos, coreografias elaboradas, figurino luxuoso ou uma apresentação curta numa praça pública, pensada uma semana antes. Em ambas posso sentir a ansiedade que toma conta de mim a espera do encontro com a platéia, seja ela especialista ou leiga, familiares ou desconhecidos. Fico esperando pelo momento de subir no palco, que pode ser o de um teatro esplendoroso construído no século XIX ou de um auditório de um hospital.

Inclusive, costuma ser mais gratificante dançar para uma platéia de crianças com câncer do que para uma cheia de bailarinos... elas vão aproveitar aquele momento e guardá-lo como um momento importante em suas vidas e, por mais que nunca nos digam, serão gratas por nossa presença. E o que as crianças não sabem é que nós que dançamos pra elas também seremos gratos... assim como sou grata por cada aplauso que vem em minha direção, que eu sinto e recebo como meu maior pagamento pelo esforço e pelas dores...

Quando convido alguém para me assistir, pense que estou lhe convidando para um momento especial, para fazer parte da minha história, de um momento único, como os outros, porém ainda assim único e especial, assim como um rio que nunca é o mesmo, o público muda, o ambiente é outro, a coreografia, as emoções, as sensações, enfim, tudo muda! E a gente sempre torce pra que seja melhor que a apresentação anterior, mesmo que ela tenha sido perfeita!

Bem, hoje é dia de apresentação! Está livre à noite? Então apareça lá pela Festividade da Paróquia da Santíssima Trindade às 20h.

Feminino na Dança 2010

2010-05-20T01:50:00.002-03:00

Na próxima quinta feira, dia 27.05, Belém será o palco da dança mais uma vez! O Feminino na Dança leva ao palco do Teatro Margarida Schvasappa bailarinas paraenses das clássicas às populares, de ONGs, escolas, projetos sociais, academias e grupos profissionais.

Em sua 9ª edição, homenageará grandes nomes da dança feminina paraense, coreógrafas e bailarinas do estado comprometidas com essa arte milenar!

A mostra será às 19h e os ingressos custam apenas R$10,00. Vale a pena! Coloque mais arte na sua vida!

Maiores informações: Cia de Arte Projetos.

"A Dança é a mãe de todas as artes. A música e a poesia existem no tempo. A pintura e a arquitetura existem no espaço. Mas a dança vive em simultãneo, no tempo e no espaço." Curt Sachs

Dia Internacional da Dança

2010-04-29T02:39:00.011-03:00

29 de abril de 1727, nascia Jean-Georges-Noverre. Em 1982, o comitê de dança da UNESCO passa a comemorar nesta data o Dia Internacional da Dança!
Para não passar em branco, resolvi postar um texto que recebi hoje:

"Dança, bailarina, dança...
Põe nos teus passos toda a harmonia
E toda a poesia nas pontas de teus pés
Em gestos nobres, faz surgir a fé!!!

Gira, bailarina, gira...
Vai girando e semeando amor,
Mais depressa que as voltas do mundo,
Para que haja tempo de matar a dor!

Baila, bailarina, baila...
Traz contigo a primavera
Para florir os campos, florescendo a Terra,
Numa explosão de cores que tua dança encerra.

Faz de tua arte uma suave prece
Capaz de enternecer os corações de pedra
Faz tua música soar tão alto
Calando assim os estopins da guerra!!!
Mostra ao Homem que o teu bailado
Expressa a vida nesse simples ato...
Onde o amor é tudo, onde o amor é nato.

Que em teus saltos ponhas tua garra
Seguindo sempre a luz de teu clarão,
Quebrando muros para unir os povos
Num universo único, onde se dêem as mãos.

Abre tua alma, no esplendor da dança
Não desistas nunca e verás, enfim,
Bailar no campo, doce e cálida esperança,
Em meio às flores de um lindo jardim..."

(Carmem Lúcia Carvalho de Souza)

Parabéns à todos os bailarinos, coreógrafos, professores, estudantes, pesquisadores e amantes da dança!!!

Pernas pro Ar!

2010-04-16T13:28:00.007-03:00

Ontem, 15 de abril, a maravilhosa atriz, bailarina e cantora Cláudia Raia comandou um workshop para cerca de 300 pessoas, onde ela, junto com Keila Bueno, Marconi Araújo, Beatriz De Luca e Marcos Tumura falaram sobre o processo de construção e produção do Espetáculo Musical Pernas pro Ar. Uma inspiração para os bailarinos, atores, produtores, cenógrafos que lá estiveram...

Toda a magia dos musicais da Broadway, com uma brasilidade belíssima dirigida pelo paraense Cacá Carvalho e cantado, dançado e interpretado por um elenco de altíssimo nível! Um espetáculo grandioso, um sonho realmente!

No workshop tivemos a oportunidade única de assistir à um ensaio corrido antes da apresentação da noite! Um espetáculo à parte... Incrível! Artistas talentosíssimos e altamente profissionas... e a nossa Cláudia Raia... ah, ela é poderosa! Divertida, excelente profissional, uma voz lindíssima, as pernas belíssimas, o abdome definido que dava pra ver por trás do collant... ah, ela é tudo!

Infelizmente não pude assistir ao espetáculo, mas de qualquer forma estão de parabéns por montar um espetáculo musical grandioso como este no Brasil, e obrigada por trazer para Belém!

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Ballet com chocolate

2010-04-04T13:47:00.001-03:00

Em homenagem ao dia de hoje, uma postagem especial.

Quem não adora chocolate? Tudo bem, você pode até dizer que um primo de um amigo da vizinha da sua tia não gosta, mas aposto que você ache que é um ser estranho... a não ser que você mesmo não goste de chocolate!

Mas existe um certo grupo de pessoas que são mais do que chocólatras! São absolutamente viciados em chocolate...

Sim, nós! Bailarinos!

Talvez seja porque não podemos, ou melhor, somos recomendados ao não exagero. "E de preferência só comam peixe o feriado todo".

Ah, até parece! TODA bailarina é chocólatra! Não tem jeito!

Feliz Páscoa!!!

Infidelidade

2010-03-21T16:30:00.003-03:00

Tão lindo e tão traiçoeiro. É fatal, todos o admiram, algumas dizem que querem roubá-lo, se apaixonam até. Mas de que adianta? (Só) a beleza não leva a nada!

É sempre assim: ela chega inocente, toda pronta e esperançosa... a gente olha e logo diz que eles foram feitos um pro outro. Só que é tudo ilusão. Ele a usa até o fim... Uma união que ela sustenta, mas é pisada o tempo todo. Passa tão rápido, quando damos conta, lá está ela toda quebrada e desgastada, é visível! E ele ainda reclama, pôe sempre a culpa nela pra tudo.

E é aí que acaba tudo. Pronto, ela virou mais um item da coleção dele! Foi jogada num canto, desprezada. O ajudou tanto e ele nem se importa, já saiu correndo pra encontrar uma outra que a substitua. E ainda procura uma que possa lhe sustentar por mais tempo que a anterior, mas geralmente ela era tão boa que ele encontra uma idêntica. Mesmas características, mesma força, mesma vontade de fazê-lo feliz... às vezes até as mesmas medidas, cor, nome. Como um Serial Killer emocional.

Tem vezes que, depois de largá-la, ele não encontra uma outra então reencontra-se com alguma daquelas com quem ele terminou rápido, sem dar tempo de gastá-la por completo então ele usa o que restou de força da pobre coitada.

Por ele já passaram todos os tipos, das mais bobas às experientes. Não importa, ele não muda!

Pobres sapatilhas traídas, malditos pés infiéis.

O que eu não quero, mas sinto.

2010-02-25T05:02:00.004-03:00

Uma coisa que faz parte do mundo da dança e que nunca é uma coisa boa são as dores!

A vida de uma bailarina vira do avesso se acontece um acidente ou uma lesão... Joelhos e tornozelos são as maiores vítimas. Além de ter que suportá-las, temos que abdicar do maior prazer que existe para nós: dançar! Não conseguir fazer uma pirueta decente é frustrante, principalmente quando se tem um tornozelo latejando...
Nesse momento passa de tudo na cabeça... Uma vontade de desistir misturada com a necessidade de persistir... Enquanto uma fisgada interrompe bruscamente o movimento e o exercício fica pela metade... A vontade de tentar de novo e o medo que a dor também se repita... Um pensamento: preciso conseguir... Um sentimento: decepção... Uma lágrima: dor!

Dom Quixote

2010-01-10T11:16:00.004-03:00

O IV Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia apresenta o ballet Dom Quixote no Theatro da Paz, 16 de janeiro às 20h e 17 de janeiro às 19:30h.

No domingo acontetecerá uma sessão beneficente, às 16h para crianças e adolescentes da rede de ensino municipal, Ongs e Projetos Sociais previamente contactados.

Dom Quixote é um ballet em quatro atos, criado em 1869, por Marius Petipa, onde o personagem do romance de mesmo nome, de Miguel de Cervantes, Dom Quixote, serve apenas de pretexto para o enredo, pois participa da trama somente como observador e referencial. A música de Léon Minkus é agitada do início ao fim. Trata-se de uma das mais geniais melodias do mundo do ballet. Nossa versão é de Ronaldo Martins e Rachel Ribeiro, professores e bailarinos solistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, after Marius Petipa.

Em uma das sessões, para abrilhantar o evento, teremos a participação especial do bailarino Guilherme Oliveira, primeiro bailarino da Cia. Brasileira de Danças Clássicas do Estado de São Paulo.
Os papéis estão divididos entre os quase cem bailarinos inscritos no Workshop, sendo os solistas e primeiros bailarinos distribuídos em três elencos diferentes.

Realização: Ballare Escola de Dança, sob a direção de Ana Rosa Crispino.

IV Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia

2010-01-02T18:24:00.004-03:00

Começa nesta segunda-feira, dia 4 de janeiro, o IV Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia, promovido pela Ballare Escola de Dança.

São duas semanas de aulas de ballet clássico, técnica de ponta e pas-de-deux ministrada pelos professores Rachel Ribeiro e Ronaldo Martins, bailarinos solistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Ao final do curso será apresentado o ballet Dom Quixote.

Informações:
Ballare Escola de Dança
Trav. Padre Eutíquio, 1454
Tel (91 32413182

Já foram montados outros três ballets:

o primeiro, em 2007, Giselle:

na segunda edição, 2008, O Quebra Nozes:

e em 2009, Coppélia:

Nervos

2009-09-01T08:40:00.002-03:00

O medo e o nervosismo às vezes atrapalham bastante a nossa vida. Porém, se ensaiamos por meses, porque temer? A ansiedade pode tornar-se medo então?

Quando a insegurança bate e você não sabe o porquê dela, tudo se torna terrívelmente assustador. Precisamos acreditar na nossa capacidade! Pense bem, você conhece tudo o que precisa, aprendeu o que tinha que aprender, e agora só falta aquele momento pelo qual tanto esperávamos...

E é aí que a ansiedade vira nervosismo...

Dedico esse meu "momento extravasa" à todos aqueles que estão passando por uma fase de tensão... Acalme-se (isso pode parecer meio clichê ou até mesmo inútil, mas não custa tentar...). Acredite em si! A confiança pode, ou melhor, deve ser uma arma poderosa contra seus medos.

Vá em frente! Você pode e sabe disso (nossa, ficou tão auto-ajuda, assim de repente...). Pois é... se for uma prova, ou um espetáculo, ou qualquer coisa onde vai ter alguém avaliando você, respire fundo e siga em frente, pois para todo sonho há um caminho a ser percorrido até ser alcançado.

E como já disse Obama: "Yes, we can!". Se ele tá dizendo...

Dançar de graça?

2009-08-04T01:33:00.005-03:00

Estava circulando pelo mundo virtual da dança quando encontrei um fórum de discussão sobre "Dançar de Graça". Dei a minha colaboração por lá e resolvi compartilhar aqui.
No fórum havia inicialmente a segunte questão:

Dançar de graça "divulga o trabalho", realmente?
Dançar de graça engrandece o "trabalho social" da companhia?
Dançar de graça forma mesmo plateia?
Dançar de graça profissionaliza ou amadoriza a companhia?
Quem realmente se beneficia dos "voluntários da dança"?

Depois de muitas respostas de pessoas importantes da pesquisa de dança no Brasil, escrevi o seguinte:

Primeiro, acredito que a arte de um modo geral deve ser mais acessível ao público. Sinto que a classe artística (inclui-se não só dança, mas as artes visuais, o teatro, a música, etc) precisa trabalhar para que exista, realmente, um público.
Creio que dançar de graça faz parte, mas deve-se estimular a grande massa a querer ir ao teatro ou museu, ou cinema... Deve haver incentivo aos artistas, para que dançar de graça não seja só aquele momento, mas que traga benefícios de alguma forma.
Se não, como vamos querer que nossos espetáculos sejam sempre casa cheia, e não apenas família e amigos. E como vamos querer que a classe nos assista, se nós também somos a classe e não assistimos?
São coisas que devemos pensar e tomar uma atitude!

Afinal, será que nós, fazedores da arte, responsáveis por oferecer ao mundo um olhar diferente dele mesmo, temos o direito de privar a grande maioria de apreciá-la?
Será que nós mesmos não deveríamos nos sentir nessa obrigação, ou eu deveria voltar pro tempo em que artistas não queriam muito mais do que poder mostrar a arte à todos, e como recompensa ouvir um "bravo!"?
É claro que eu quero poder sobreviver de dança, mas com certeza não será falindo a minha família e mais alguns poucos de tanto ir ao teatro...

nada

2009-07-12T17:40:00.003-03:00

O que fazer quando não se tem nada para fazer?
O sol a pino lá fora, nada de vento, nenhuma praia ou piscina por perto, quase no meio das férias e nada.
Nesse momento nem bailarinas querem dançar, mas bem que eu estou só esperando o dia de amanhã para dançar de novo...
As palavras vagam pela minha cabeça que não quer funcionar direito.
O tédio é entediante e até o sol parece não querer sair do lugar...
Deixem-me ir então, tentar fazer alguma coisa, ou dormir logo de uma vez e não fazer mais nada.

IX BALLARTE, o estudo da dança

2009-06-12T23:57:00.002-03:00

"Os Grandes Nomes da Dança"

13 de junho - sábado - Theatro da Paz

19:30h - Exposição teórica dos trabalhos pesquisados e realizados pelas alunas sobre os grandes nomes da dança.

20:00h - Apresentação das alunas na sala de espetáculo. Jazzmania; Pas-de-Deux Diana e Acteon; Jardim Campestre. Trecho do 2º Ato do ballet "Giselle".

Participação especial do bailarino paulista Guilherme Oliveira dançando com as bailarinas do Ballare Grupo de Dança.

14 de junho - domingo - Theatro da Paz - 19:30h

Apresentação do ballet "Giselle", com a participação especial do bailarino paulista Guilherme Oliveira e do Ballare Grupo de Dança.

Venha conferir e se emocionar.

INGRESSOS NA BILHETERIA DO TEATRO.

Realização: Ballare Escola de Dança

Trav. Padre Eutíquio, 1454-Batista Campos - Fone: 3241.3182

...

2009-03-10T07:39:00.004-03:00

A Dança tem mesmo tomado conta da minha vida. Aulas diárias de ballet e faculdade não têm me deixado postar por aqui...

Assim que puder, entre uma pirueta e um livro estarei de volta...

Por enquanto, estou indo para estudar um pouco de história da dança, e mais tarde sair piruetando por aí com meu amado Ballet!!!

Até mais!

Bravo!

2008-12-05T12:55:00.002-03:00

Depois que acaba, a gente para pra refletir, analisar e recordar tudo o que passou.

Lembrar de todos os ensaios, a montagem, passagens de palco, prova de figurino... tudo para um único momento com o público, para mostrar o resultado de um ano e, porque não, de uma vida!

Todo o trabalho é reduzido a uma ou duas horas de espetáculo.
Nessas duas horas, basta fazer tudo o que já sabemos, que ficamos meses ensaiando... é simples, está tudo na memória e impregnado no corpo, mas parece tão difícil...

Dessa vez é diferente, não estamos na sala de aula em frente ao espelho com a professora do lado para corrigir... Estamos no palco do teatro, diante da família, de amigos e de desconhecidos.

A união nesse momento é fundamental! A energia que passa de mão-a-mão, pé-a-pé, corpo-a-corpo é o que nos dá a força e a alegria que a dança tem.

No final, só o que precismos é de uma resposta da platéia, afinal, nos ensaios, não tínhamos respostas imediatas da nossa dança. Só queremos um aplauso sincero, de preferência forte e se possível, acompanhado de um "Bravo!".

Este é o objetivo final da nossa arte. Trabalhamos meses, sem feriados ou fins-de-semana esperando ouvir alguém dizendo que foi bom, que gostou de verdade...

PS:Obrigada à platéia de "Coppélia".

Natal com Blogueiros

2008-12-05T10:51:00.003-03:00

A Comunidade de Blogueiros Paraenses, está apoiando os Jovens por um Mundo Unido-JMU na campanha de Natal que irá ajudar o Centro Social Santa Clara, no bairro do Guamá, também conhecido como Piquiá. O Centro cuida, alimenta e educa cerca de 150 crianças e jovens carentes.
No dia 20 de dezembro será finalizada a campanha com uma manhã de atividades para essas crianças, começando as 9 horas e indo até meio dia.
Os Jovens por um Mundo Unido farão brincadeiras e gincanas de conscientização ambiental com as crianças e logo depois disso haverá um lanche.
Nesse momento podemos ajudar arrecadando lanches do tipo bolachas, biscoitos para serem distribuídos, assim como sucos instantâneos (de saquinhos) ou qualquer tipo de lanche, como sanduíches, para o dia.
Brinquedos e jogos também são muito bem vindos, já que a maioria das crianças têm entre 3 e 12 anos de idade. Mas têm também adolescentes, em torno de 20, que também merecem serem lembrados por Papai Noel. E se tiver alguém disposto a fazer o papel do Bom-Velhinho, também seria legal!
O ponto de arrecadação será no Focolare Masculino, que fica atrás do Mercado de São Brás, na Travessa Santa Lúcia, n° 4. O telefone de lá é (91) 32280454. Basta dizer que quer deixar uma doação pra Campanha de Natal do Piquiá.

Texto de Claudia Nascimento.

Coppélia

2008-11-24T17:33:00.003-03:00

Era uma vez uma boneca chamada Coppélia... a mais bonita do atelier do Dr. Coppélius, um velho fazedor de brinquedos.

Sua heroína é a voluntariosa Swanilda que, tomando o lugar de Coppélia, reconquista seu noivo Franz, que tinha se apaixonado pela boneca achando que era real, de tão perfeita. A felicidade de Swanilda, entretanto, traz grande amargura para Dr. Coppelius que pensou que finalmente tivesse conseguido dar vida a sua linda boneca.

O último ato é a festa de casamento de Swanilda e Franz, onde o pai de Swanilda dá a Dr. Coppelius quase todo o dote de sua filha, para que o velho artesão possa continuar com seu trabalho.

Libreto: Charles Nuitter e Arthur Saint-Léon, baseado na história de E.T.A Hoffman.

Coreografia Original: Arthur Saint-Léon
Estréia mundial: 25 de maio de 1870 no Théatre Imperial de L’Opera de Paris.

Trata-se de um ballet cômico-sentimental que traz muita magia e encanto em três atos.

A coreografia original foi adaptada, nesta montagem, por Ana Rosa Crispino, bailarina e diretora da Ballare Escola de Dança e Guilherme Oliveira, primeiro bailarino da Especial Companhia de Danças Clássicas, de São Paulo.

Participam desta montagem todas as alunas de ballet clássico da escola, as professoras e os bailarinos do Ballare Grupo de Dança. Conta, ainda, com a participação especial de Paulo Fonseca, ator do Grupo Experiência, no papel do Dr. Coppélius.

A versão é baseada na montagem do Royal Ballet e envolve cerca de 150 bailarinos.

As apresentações serão no Theatro da Paz, dia 29.11, sábado, ás 20h e dia 30.11, domingo, às 19h.

Ingressos à venda na bilheteria do Theatro.

Rotina

2008-11-05T14:21:00.003-03:00

Um dia desses estava olhando para as minhas sapatilhas velhas, são tantas e estavam empoeiradas, acumulando teias de aranha, ocupando espaço na parede... Então minha mãe me perguntou por que guardava todas aquelas sapatilhas. Não soube responder, só sei que quero guardá-las, sempre, e continuar guardando as que ainda usarei...

Depois disso fiz uma sessão de faxina, pendurei todas no varal para pegar um sol e arejar... Enfim, fui fazer outras coisas e as deixei lá e não percebi quando começou a chover... Imagine uma pessoa desesperada, era eu!

Assim, encontrei uma resposta àquela pergunta... Guardo aquelas sapatilhas para poder olhar pra elas e lembrar das histórias que passei com cada uma, pega-las e sentir quanta força fiz nelas e a diferença de uma pra outra, guardo aquele reservatório de poeira para desempoierá-lo...

PS: Lembrar faz bem pra alma... Só a minha rinite que não gosta disso...

Profissão: Dança

2008-10-02T11:50:00.003-03:00

Ainda tem no mundo quem ache que a dança é apenas um hobby, ou, no caso de grandes bailarinas, um dom, um talento divino (como no filme SpaceJam, que o talento dos jogadores foi "roubado" por alienígenas e colocado numa bola de basquete). Não é tão simples assim. Nada vem de graça...
É muito difícil sobreviver de dança... Geralmente só se consegue tal proeza quando como professora, ou se estiver numa companhia patrocinada por uma grande empresa ou pelo governo (uma raridade).
Por isso a vontade de dançar (profissionalmente) tem que ser muito grande mesmo, para superar as dificuldades que também são muitas...

A dança da vida

2008-09-26T23:37:00.004-03:00

A dança é para mim muito mais que um divertimento, uma distração.

É muito mais que uma profissão, um trabalho.
A dança, ballet especialmente, é minha história de vida.

Todas as minhas lembranças têm uma relação com o ano que dançei tal espetáculo ou que era aluna de tal professor(a) ou o dia que ensaiava uma coreografia...
Enfim, quando não estou dançando, lembro da dança...
Não significa que não sei fazer outra coisa, que não possa ficar um momento sem pensar em dança...

Como já disse, bailarinas são humanas e podem muito bem viver como uma "pessoa normal"...
A carreira da dança não se separa da vida pessoal. É como qualquer profissão (não disse uma profissão qualquer), se fosse médica, seria sempre chamada por Dra., da mesma forma, sou sempre a bailarina (amiga-bailarina, filha-bailarina, neta-bailarina, irmã, prima, sobrinha, afilhada, enfim, marinabailarina...).
Não tenho problemas em ser conhecida assim, pelo contrário, até gosto quando assim me reconhecem, pois esta foi a vida que eu escolhi e sou feliz por isso.

Sonhos...

2008-09-24T16:53:00.004-03:00

Não gosto de ouvir música quando estou sem vontade...
E, agora, estou com vontade do silêncio...

Quero o mundo pra mim por um instante em silêncio...
O tempo parado exatamente como está... chovendo lá fora, com pouca luz.

Para que eu consiga fazer o que preciso e me sobre tempo para dançar o que quiser.
E, dançando, possa viver meus sonhos...

Depois disso, pode fazer calor e pode anoitecer... assim dormirei e sonharei...
Para que sonhando, eu possa dançar...

Dança?

2008-09-18T00:14:00.004-03:00

O que é dança?
Gestos, puro movimento?

Música dançada? Dançamos a música, na música ou com a música?

Seria, talvez, uma peça sem falas? Teatro do movimento?

Sequência de quadros? Obras de arte, pinturas vivas?

O que é gesto?
E movimento?

O que podemos chamar de dança? Quem diz o que é dança?

Reflita, pense, sua resposta é livre... se não encontrar uma resposta... dance.

*** *** ***

Com base no texto de Suzane K. Langer. In: Sentimento e Forma, cap. 11- Poderes virtuais, pgs177-216.

Bailarinas

2008-09-15T17:15:00.000-03:00

Bailarinas são humanas. Dançam como seres mágicos que parecem flutuar. Mas tudo vem com muito esforço e ensaio.
As pontas dos pés, que parecem pisar em nuvens, sentem dor, são machucadas e calejadas.
Seu rosto angelical é desmontado ao apagar das luzes...
Como é lindo ver uma bailarina esbanjando alegria... Não é só encenação, no sorriso está a felicidade do dever cumprido.

Subir num palco é sempre um momento único, indescritível!

Dançar é um dom e também uma prova de dedicação e amor.
É preciso gostar muito do que se faz para renunciar momentos de descanso e diversão para dançar, para ficar horas diárias ensaiando, fazendo aulas, gastando energia, sentindo dor...
Sim, a dor é inevitável. Joelhos, tornozelos, costas, pés. Chega um ponto que o corpo cansa.
Sim, cansamos e sentimos dores... nos coques há cabelo, nas sapatilhas pés, com calos e bolhas. Sentimos fome, bebemos água, andamos também (além de dançar)!
Amamos a dança, é o que tem de melhor para nós, mas temos também uma vida: Família, amigos, problemas e outros motivos para sorrir...
Sim, caros amigos, bailarinas são humanas; dormem, comem, brincam, choram, riem e ainda conseguem dançar!!!